设计师应该是导演 好设计就是一部精彩的戏

李剑叶

知名设计师

锤子科技设计副总裁

 

以下内容为2016年2月4日春节前

李剑叶在疯人院微信群专题分享


 

大家记住2016年的春天

我常常说的不去塑造一个新的造型

而是去找一个形态

很多设计师在做设计的时候感觉做造型很费劲

感觉没有出发点

特别是年轻人

我理解往往会没有出发的理由

先说为什么叫这个题目

我就是一个普通的设计师

做了15年设计

这是设计师的春天。。。。

拿起鹅卵石的时候会有留下一个浅浅的小坑

他自己的说发是他小时候去河边翻找鹅卵石

深泽直人老师 做过的这个浴缸

先举一个例子

而这个浴缸就是这个造型的“copy”

这个造型柔和光滑,非常惹人喜爱

里面蓄有一些水

那么深泽直人老师没有做造型

而是去找了一个恰当的、合适的

所谓采天地之灵气

另外一个是这个

鹅卵石照片

 

这个2。5R系列

其实他说如果你观察木头家具和制品

很多时候的自然圆角就是R2.5

这个是因为材料的软硬

和人手的力度达成的一种自然的和谐

不是刻意为之的参数

所以这里他借用这个R角

做了一系列的小东西

这个也是典型的找型

而不是造型

其实,形式追随功能

情感还是其他什么

我们总要问形式怎么来的

其实首先认清形式在一个项目里面的关系

是一个设计师要修的功课

是设计的前端设计

换句话说

在一个情景里面设计、造型怎么定位的

这就给了造型怎么出发一点依据

例如小米的设计和商业策略密不可分

如果是为了追求性价比和商业性

那么小米的移动电源

做成铝挤压的结构是合情合理的

存在是不值得怀疑的

因为首先铝挤压的生产效率

其次是认知上的“高品质”

最后是在线上销售时候的视觉吸引力

铝挤压可以满足以上各点

但是这个是重点

你在使用过程中会发现这个锐利的边际

很容易刮花你的手机

在行李里面破坏其他的物品

其他材料和铝阳极摩擦的声音很让人难受

可是这些是产品定位和企业战略所限制的

当然背后是价值观的问题

大家明白吗?

能理解吗

那一个好的设计师就是

可以将越来越多的限制

综合起来去得到一个最优化的答案

这个不是线性的,而是矩阵式的

甚至是在三维空间里面互相干扰影响的因素

当然除了深泽直人老师这样的

还有很多是“idea driving” 的设计师

最近大火的Nendo佐藤大

那他的很多设计是一种idea炫富

是一种特技一般的设计

是希望取得令人惊讶的效果

和老一辈安静的设计非常不同

 这些设计往往适宜宣传和传播

在这个网络时代

是不是感觉像网红一样的设计呢 ?

这些设计师往往会受到一些品牌的邀请

去做一个品牌概念的设计

功能和实用性变成其次了

花式解决问题是此种的关键

所以这些是近于广告的设计 

 

我不判断哪一个好

但是我想你要明白的是设计本身也有定位和先期的规划

 

此处不是广告

就是另外一个找形的例子

一个符号可以代表的东西非常的多

开放式的结局 类似电影

就是设计师要理解甲方

 他的真正目的是什么

这样才可以比较主动

接着有一些我原先讲过的系统的东西

(是不是有时候不能完全按照甲方说得来

思考甲方所表达的背后是基于什么样的原因)

 就是说如果这个委托是一个商业性的

那么最终目的就是为了赚钱

 你所需要引导的就是

如何更加“高明”的赚到更多的钱

 (甲方一直和我们强调做有销售性的设计)

 这个容易说

但是如果你可以在你的方案展示的时候

就和他的利益挂钩起来

就会是一个共赢的结果

 (一直觉得应该为甲方设计卖点)

 

对,如果是销售性

那么你要问的是在哪里销售

对手是什么,为什么不转换产品品类

 

消费者如何接触到的。。。 

所有这些都是可以让你的设计

变得丰满和脚踏实地的东西

甚至你可以和甲方多待一阵子

直接在他现有的产品上写写画画

不一定,马上想到渲染图 效果图

这些都是质朴而有用的设计方法 

可以站起来,走起来设计

(是不是可以这么理解说

先从理解和思维上打动甲方?

然后再扩散设计?)

有一点,就是拼到最后

你剩下的唯一的优势就是你的最大特征 

 所以要知道甲方能找你做设计

而不是在口岸要饭的本事在哪里

这个具体问题我们先停一下

我分享一点点系统的东西

就是我感觉在飞利浦这么多年

设计方法和工具复杂早令人发指的程度

最后的最后也就是两个方面

知和行

思维和表达

感受和表达所依仗的工具是

你看我刚才提到的企业的价值观会深深的影响产品

这个就是一个框架

 

几个层次

类比来看就好比哲学 诗词 和小说

如果用美术来比喻 

就是这样

这个则是趋势和这三个层次的关系

我们讲趋势的时候

也要理解是在什么层次上讲

社会趋势是社会学家研究的

马克思之流

社会趋势的变化时间跨度很大

而下一层次的生活方式的趋势则稍快一点

变化缓慢

而下一层次的生活方式的趋势则稍快一点

审美的趋势变化最快

 这个是一个易于理解的图标

 

审美趋势一例

 

生活方式趋势一例

 

社会趋势一例

 

再来一个思维框架

设计师了解人,设计物,完成事 

所以出发点可以是人,这个人不仅包括消费者

还可以是甲方,可以是销售人员,生产人员

了解人在传统大企业里面会依靠很多外来资源

例如赛诺调查

人群分类 

讲人的内在驱动(价值观)分成三六九等

 各种那个人群

这个时设计师需要将这些社会学调查样本的来的数据转化

用到这两方面 

设计思维和表达

转换成文字和视觉 

其次了解物

类似于飞利浦后来会用的sketch with material

 竞争对手分析

但是最近大家又回到材料和工艺上去了

有没有想过为什么?

这本书强烈推荐

原因在于设计的去风格化

苹果的带领下在做一些国际化的、普适化的设计

但是还是要问为什么

我来点一下

因为审美可能是有文化和教育的背景局限性的

但是一个“高品质”的“严丝合缝”的产品

是任何人都会觉得“好”的东西

 这个就是普适化的设计 

以前的公司一直在追求地平线以上的部分

 而现在大家都在做地平线以下的工作

直觉上觉得这个东西更好比一个美丽的造型更有说服力

 (产品最终是要呈现在消费者眼前和手上) 

了解产品和人的互动关系

就是“事”

这个在飞利浦也有工具

叫做experience flow 

以一个任务或者事件为主线来调研

 例如客厅里的娱乐 

放大就是类似这样

发现痛点什么的

( 大家都睡了吗 

流程很复杂

其实归根结底就是三部曲

在两两的结合部找机会

没有技术就是商业上的、产品定义上的创新

没有设计+技术就带来体验(性能)上的创新

如果商业和技术创新都没有,就只有形式创新了

最好的当然是三者合一

其实我想说的这么复杂是最后给大家简化 

商业其实就是一种克敌制胜的思维力

 要求定义一个产品,定位一个产品

 

例如上面这个是当时在飞利浦定位一个家庭影院产品

 一些关键词 

前期的发想草图

 idea是如何解决烦恼的布线和真的环绕声体验之间的矛盾

 如果我不看环绕声的电影的时候我怎么处置后声道的喇叭

此处这个例子是设计师驱动的项目 

坦白说一个产品商业、技术和设计都有驱动的可能

 如果有一个独特技术就是技术先导

如果有一个独特市场定位就是商业先导

 而设计师关心的最多的是新的“体验”

关键图 传递 想法 

宣传图就是理念和表达的统一

所以

我们在干吗呢?

一直以来 

跨越鸿沟

 

(明白了? 稍事休息3分钟回来)

都是大白话,稍微系统化一下

其实,刚才提到了传统企业喜欢定位很明确的特定人群的产品

但是现在为什么可以从很小众出发

是因为这个社会的传播方式变了

global nich is future rich

所以你只要有内核 有核心的东西,换句话说就是言之有物

(痛点(需求)、解决(商业、技术、设计)、表现(实物呈现)?)

有内容的表达,那么就可能会找到受众 从天涯海角

接着讲这个有意思的

 

我提过多读书,然后有人疑问怎么读 

例如这一本叶嘉莹的书,其实是一套

讲解唐诗宋词

 里面讲到李白的时候我真的悟道了很多东西

上图是三首诗

最后一首是李白写的

玉阶怨是一种宫怨题材的五绝

常常代表或者表达设计师,不是诗人:)怀才不遇的心情

意境太笼统

 你看地一首和第二首都直接去表述自己的不开心的心情

 第一首更是直接以很多有感情倾向的词语

 第二首含蓄一些

 但是平淡无奇

 李白怎么写呢

 第一句和第二句讲

玉阶(就是豪华会所)的外面开始有露水下来

我久久站着痴等那个个人

连维密的内衣都被打湿了

 这个时候我是不是应该洗洗睡了?

  

我只是不得不退回室内

放下水晶的链子

仍旧痴痴的看着月亮发呆

 动作,温度,环境,材质,什么都有

 李白就是李安

 而我将这些诗里面提到的材质提炼成一个mood board

 

 

你看 

都是坚硬 冰冷 

的东西 

李白的伟大就在此处,他不是诗人而是一个导演 

里面的人是活生生的 

接地气的 

所以我说的多看书是向中国的审美高峰时期去学习

自宋代以后,战乱和异族入侵

汉人的审美每况愈下

宋代的庙宇都是黑白灰的

没有大红大绿

大红大绿的是藏传佛教的审美

是一种对于严峻大自然对抗的展示自己存在感的审美

日本的审美是唐宋审美的接续

所以我们要好好读书

现在的中国审美的粗糙是怪上一个500年 

迪特拉姆斯

更少但更好 

好好引以为戒 

和深泽老师学的话,就是洞察力

这个大家都知道

他一直讲的无意识设计

例如进入一个空间

你会不由自主的和旁边的人保持等距关系 

简单言之

设计师可以变成一个导演

用我自己做过一个小设计来结束 

一个盘子

独酌

  

对饮

 

小聚 

 

团圆

 

 

因为自宋以来,中国人都是合餐制的

 讲这种社会文化显影并且放大

 就是这个盘子的意义

 毕竟和谁吃比吃什么要重要的多

 物 人 事

起来了

 

是吧

 

好了,今天差不多这样吧

 大家新年快乐

 擦,还有“感动中国”环节呢

 

这个也是找形的例子

 怎么做不落俗套呢 ?

书单后面开吧,我整理一下

 

 

希望有用,系统的东西

思维框架我们要掌握

 而设计师不也一样吗

设计就在生活中的每一个瞬间

 也在挑水扫地中

 柳老师是哲学家和革命家

 可以看看提高哲学修养

 不要画地为牢

要百无禁忌,知行合一

 

其实也就是要对自己在干什么非常明白

不要抱怨抱怨然后机械的干下去

 以后有机会可以聚一聚

 

(很多产品很适合一些理论和设计方法

比如一些生活化产品

但手机貌似很难去用普通设计方法去设计

更多是靠设计师的感觉和自己的沉淀,经验

李老师怎么理解手机这个品类产品)

 

设计没那么多可以讲的 是一门思维学科

 手机里面可以做的太多来

 例如为什么白色手机的屏幕熄灭了还是黑的

 为什么不能是白的呢

 我们是否是在攒电脑那样做手机

 …….

 


 

等等

去年分享里的那套盘子

现在已经做出来了

要不要留一份?